「ピアノの音が硬い・うるさい」と悩む初級～中級者のみなさんや、「響きのある音を出したい」という高校生や大人の学習者の方、タッチを改善したい指導者(ピアノの先生)に向けて

• 響く音を出したい

• 音が固い／カンカンする／綺麗に響かない

• タッチの改善方法を知りたい

このお悩みを解決していく「響く音の作り方」を書いていきたいと思います。

 

ピアノ演奏において、美しい音色を響かせることは重要な目標の一つです。

 

ピアノ演奏をする私たちは、ピアノの音を響かせて、美ししい音色で聴く人を魅了したいと思いますよね。

 

【音が固いと感じたら】ピアノの「響き」を変えるタッチと脱力のコツを知って、次にご紹介する「ピアノの音を響かせる7つのポイント」をマスターすれば、響きのある美しい音色で演奏できる道を歩み始められることでしょう。

 

一つずつポイントチェックしてみましょう。

 

まず、響きとは何でしょう？

 

響く音と響かない音として、親子の住まい方教室さんが書かれています。

そちらを拝借させて頂きました。

 

同じ音でも、部屋の中で聞くのと公園など周りに建物がない広々とした場所で聞くのでは全く違って聞こえます。

その違いは「音が響くか響かないか」によります。「音が響く」と言うことは、音が長くその場所にとどまると言うことです。

広々とした場所で音を出した場合、音は空気を伝わって遠くへ行ってしまい、やがて聞こえなくなってしまいます。

つまり、音が響かないのです。ところが狭い部屋で出した音は、目で見ることはできませんが壁や天井などにぶつかり、部屋の中を何度も行ったり来たりします。それで音が長く聞こえるのです。

 

また、音の響き方は場所だけでなく、ぶつかるものによってもずいぶん変わってきます。

例えば固いツルツルしたタイルやコンクリートなどは音を大きく跳ね返すので、こうした素材に囲まれた部屋では音が良く響きます。

お風呂場など閉め切った狭いところで声が響くのは、こんな現象が起きているからなのです。(お風呂場で歌う歌はエコーがかかり上手に聞こえますね)

柔らかい毛皮やクッションなど、ふかふかしたものは音を跳ね返しません。(これを吸音と言います)

そのため、こうしたふかふかと柔らかいものが多い部屋では、音が響きにくいのです。

 

 

では、実際にピアノで音を響かせるとは、どういうことなのか？

 

ピアノは打鍵して音を鳴らします。

ハンマーが弦を叩いて音を鳴らすわけですが、当たった瞬間の音、例えばドの音を弾いた時、ドッとはならないはずです。たとえ短い音でも速い音でも、ドぉ・レぇ・ミぃ・となっています。

(意味が伝わるでしょうか)いわゆる、子音の部分になります。

スタッカートの音は瞬間の長さなので、そんなはずはない！と思われるかも知れませんが、それは瞬間に叩いているというだけで響を抜き取ってないと言えます。

 

いわゆる「瞬間に出たあとの、伸びた音」⬅短い音でも長い音でも、これが響きなのです。

 

その伸びた部分をいかに美しく引き出すかで、豊かな響き・響きの多い音になります。

 

 

豊かな響き・響きの多い音

を出すために大切なことが、弾き方であり、身体の使い方であり、耳の使い方になってきます。

 

これについては、ポイント７つの中で触れていきます。

 

1. 脱力が全ての基本
2. 重力を使った演奏
3. 指先の使い方
4. 本当は一番大事な聴く力
5. タッチのいろいろ
6. ペダルの使い方
7. イメージを膨らます

７つのポイントを一つずつチェックしてみましょう。

 

力が入ると、音が固くなり詰まった感じになります。

手だけでなく、腕や身体全体がリラックスした状態で、各部位を止めない・固めないことが大切です。⬅各部位こちら

 

 

また、座り方や弾く姿勢なども、響く音を作るためには重要です。⬅座り方・弾く姿勢はこちら

 

＜筆者見解＞：打鍵とは、弦をたたくわけですから、ある意味衝撃音になりかねません。

車でも、衝撃を緩和させるためのクッション装置が付いていたり、橋なども隙間を空けて設計されてるように、物と物の間に空間や緩みがあると、破壊的なものにならないのだと思います。

ピアノを弾く手や腕には、たくさんの関節があります。この関節が、クッションになります。

これを上手く使うことと、鍵盤が戻ろうとする力を感じることが大切になってきます。

このためにも、脱力が全ての基本となるわけです。

 

• 指の重みを鍵盤に自然にあずける
• 腕の重みを使って音に深みを与える

ダイナミクスの使い分け、いわゆる音の「強さ」「弱さ」「深さ」「浅さ」は、自然な重みを肩➡腕➡肘➡手首➡手➡指へと移して、流していく。

そして、関節を固めないで手のひらや腕の裏側(手のひら側)で出た音を包み込む感じになります。

 

＜筆者見解＞：レッスン時の例え話で、コトコトと煮詰まった鍋の蓋をゆっくりと湯気を逃がすように、音の響きが広がっていくイメージを説明してます。ゆっくり丁寧に湯気の広がりを感じるように、目では見えない音の響きを感じてもらいます。

 

• 指の腹全体で鍵盤を包み込むように
• 指先で音の粒を割る

指のいろんな部分(面や点)を使う時も、指の先だけではなく手のひらや腕・肘も連動することが大事です。

そして、重みを止めないこと。

音は、空気の振動です。空間に響きを放つように、遠くに意識を持つことが広がりのある音を作ります。

これが音量ではなく、響きの豊かさと量になります。

 

＜筆者見解＞：レッスンでピアノの先(前方)から聞こえる音を聴いて！とよく言います。

弾くことに集中すると、楽譜や手元に目線が行き側鳴りの音を聞くだけに終わりがちです。

演奏にゆとりが出てきたら、空間に鳴る音を聴くことが響きを聞くことになることを説明します。

 

 

①②③④と、ピアノの音を響かせるために大切なポイントを上げました。

 

でも、最初の第一歩である「響きとは何？」や、やがて「良い響きとは？」と弾き比べても、聴き取る耳が一番の課題になってきます。

ただ、簡単でもないし、分かりやすくもない事です。

響きとは、感じ取るもので弾き比べて解っていくことかも知れません。

 

「響き」というものに意識を持つこと。そしてどこに意識を持てば、より豊かな響きになるのかを探っていくことで聴く耳も育っていきます。

 

 

ピアノ演奏の基本である

• スタッカート
• スラー
• 長い音
• 強弱のつけ方

は➡「ピアノを響かせる方法で打鍵のテクニックを磨いてさまざまな音を作り表現力をアップ！」の記事に書きました。

 

 

打鍵のスピードや、力加減でいろんな音を作ります。

打鍵だけでなく、離鍵(鍵盤から指を離す)にも、かなり重要なポイントがあります。

 

そして、音のイメージによっては遠くに飛ばして大きな広がりを作りたい場合や、下へ落としたい陰鬱な音や、様々な音の表現があります。

鍵盤上、前方にボールを転がしたり、飛行機の滑走をイメージしてピアノの先(前方に)音を広げる場合もあれば、落とす手を自分の方へ巻き込む場合もあります。

 

いろいろなタッチや方向で、多種多様な音作りが出来ます。

 

 

ペダルは、音の余韻を膨らませたり、美しく響く音を持続させたり出来ます。

音楽のスケールを増幅させる、とても重要なツールです。

 

タイミングや深さによって、これも様々な表現が出来ます。

指に無数のテクニックがあるように、ペダルの使い方もただ踏むや上げるだけではありません。

 

よくよく考えると、ペダルの練習のためだけのテキストって、どのくらいあるのでしょうか。

 

このテクニックの世界は、⑦の領域になるのかも知れません。

 

 

①～⑥まで、ピアノの音を響かせるためにいろんなポイントがあり、いろんな方法があることを書いてきました。

 

どんな音にしたいのか、どんな響きが欲しいのか、

 

このイメージがなければ、ただ「弾けたか弾けないか」「疲れるのか楽なのか」という現実的な善し悪しで終わってしまいます。

「大きい小さい」や「速いや遅いや」など、表面の見た目ではなく、ピアノ演奏は目に見えない響きの美しさや想像の世界のイメージを膨らませることで、音楽に深みが宿ります。

 

 

 

一人一人の独創的な唯一無二なオリジナルの世界になるのです。

 

「イメージを膨らます」これこそが、聴衆を魅了出来る演奏になり、感動を与えます。

 

 

 

 

①【打鍵の“速さ”より“深さ”を意識する】

多くの方が、音を「強く弾けば響く」と思いがちですが、“速く打つ＝硬い音”になりやすいです。
代わりに、鍵盤を深く押し込むような感覚(決して押しつけるのではなく重みを利用して鍵盤を下ろす)を習得しましょう。

 

＜改善ポイント＞

• 指の腹全体で支えながら沈める

• 「ガチャン！」ではなく「スーッ」と沈むような打鍵感覚を目指す

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②【“打鍵前”の準備（指の乗せ方）を丁寧にする】

響くタッチは、弾く前から始まっています。
打鍵前にしっかり鍵盤に指を密着させて、“今から弾くぞ”という意識と準備が必要です。

 

＜改善ポイント＞

• 鍵盤に“そっと乗せて”から弾くクセをつける

• 指先だけでなく、腕全体が音を支えている感覚を持つ

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 ③【音を“聴きながら”打鍵をコントロールする】

音色改善には、「耳での確認」が欠かせません。
弾いた瞬間ではなく、「音の余韻（ひびき）」まで感じ取る練習が効果的です。

 

＜改善ポイント＞

• 毎回「この音、響いてる？」と問いかけるクセをつける

• ペダルを使わずにタッチだけで美しく響かせる練習を日常的に取り入れる

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3つのお悩み改善法

 

①音が固くて響かない➡打鍵の深さを意識する

②音が浅く軽い➡指の乗せ方・準備を整える

③音の違いがわからない➡音を聴く意識で弾く

 

 

 

 響く音を出すための3つの習慣

 

①【タッチの“準備”を丁寧にする】

弾く直前に力を入れるのではなく、「鍵盤に指を乗せて、少し沈めてから」音を出すことを習慣に。
→ タッチ前の「重みの移動」や「指の密着感」が響きの出発点になります。

 

毎回の練習で意識すること：

• 鍵盤に急に叩きつけず、指先で“鍵盤を感じる時間”をとる

• 手首や肩の力を抜いて、体重をうまく使う

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②【自分の音を“聴きながら”弾く】

音を出すことに集中しすぎると、音を「聴く」習慣が薄れてしまいます。
→ 響く音は、「耳」が作ります。

 

毎回の練習で意識すること：

• 一音ずつ、自分の出した音が「広がっているか」「すぐ消えているか」を確認する

• ペダルを使わず、タッチだけで響かせる練習も取り入れる

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③【脱力を「毎回リセット」する】

響きを邪魔する一番の原因は「力み」です。
弾くたびにリセットするように、“1音ごとに脱力を思い出す”習慣が大切です。

 

毎回の練習で意識すること：

• 一度深呼吸し、「肩・腕・手」の順に力が抜けているか確認してから弾く

• 長く練習した後も、脱力状態で“最初の1音”をもう一度確認して終える

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＜この3つが習慣化すると＞

 

• 音が「柔らかく深く響く」

• 無理なく、身体に負担のない弾き方になる

• 音色の幅が広がり、“聴かせる演奏”へ変化していく

 

 

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 脱力のコツを知りたい方はこちら

 

 

「ピアノの音を響かせる方法」として、いろんな角度から考えてみました。

今までお伝えしてきたことが、ピアノを演奏される方へ少しでも役立つ情報であることを願っています。

 

 

毎日の練習が、発見と喜びに溢れますように♡

 

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